FESTIVA2015 性格良し子ちゃん2015年BEST DISC大発表------!!

皆様今年もこの季節がやってまいりました!!!

激動の2015年よさようなら!!

新しい2016年サン、こんにちわm(_ _)m

よく考えたらSNSといえばまだ「掲示板」!!しかなかった時代から
15年以上なぜかAV監督がやってるこのFESTIVA BESTディスク!
FESTIVAっていう言い廻しはもっちろん僕が敬愛する
John Peel御大がずーーっとやってた年間BEST DISCの呼び方をパクった・・・否!
オマージュを捧げたものですが
今年も僕は音楽とおんなのこに救われる一年でしたッッ!!

というわけで性格良し子ちゃん的2015年BEST DISCいきまっすーーーーーーー。





35 Youth Lagoon　Save Hills Ballroom



とにかくこの新作で「化け」てしまったYouth Lagoon!
完全にエモーショナルなシンガーソングライター宣言が熱い傑作でした




34 DREAM WIFE



まだフィジカルの音源出てません(泣)でもでもでも
こーーーーーーーーーーーーーのLUSCIOUS JACKSON的完璧なLOFI HIPHOPミーツBAND感
来年に物凄く注目していまっす!

http://www.dreamwife.co/


33 Heyrocco　Teenage Movie Soundtrack



トータルのアルバム一枚のFLOWが完璧!! まさかの傑作グランジアルバム!!


32　RAT BOY FAKE ID




何このBEASTIE BOYS&BLURな音!!! 際物っぽいけどアルバム一枚、HIPHOP的&UK的な
EDIT感で統一された優れたPOPアルバムです


31　ANDERSON .PAAK VENICE



所謂「NEU SOUL」と10年代のアップデートされたアブストラクトR&Bの音を使い分けながら
全編をまとめた手法が凄い!! AORアルバムとしても傑作だと思います


30　Mスリー / Your Love



日本で唯一フェアリーズに関してこうしたTEXTを書かせていただいた僕としては


フェアリーズはなぜ物語を必要としない？

今年一年のフェアリーズの動きは、わかる・・・・わかるけども・・・
そそそそそそーーじゃないんじゃないかなぁ!!!!??????
(除く伊藤萌々香様の写真集!!)



って感じだったんですが、この曲は2014年までのフェアリーズ的なPOPNESSに殉じた
素晴らしい楽曲だったと思います。
来年3月発売の新曲「クロスロード」は果たして?!?!


29　Giorgio Moroder - Right Here, Right Now ft. Kylie Minogue




この官能的ディスコグルーヴ!!
僕的にはDAFT PUNK越えの超ーーーーーーーーーーーーーーー名曲!!


28　SOKO My dreams dictate my reality



彼女は現在本国では女優&タレント的な立ち位置っぽいトコロもあるんでいまいちちゃんとプロモーションされなかったのが残念
なGrimes嬢やSky Ferreira嬢のアルバムと同じゾーンで鳴ってる傑作でした!!



27　JUICEBOXXX HEARTLAND 99



上のMV見ていただくだけでモロわかりな「過剰性」!! このこんがらがった分厚い自意識がアルバム一枚分!!
でも彼にはその必然性がある事がわかる素晴らしいアルバムなのです。



26　Doldrums The Air Conditioned Nightmare



ずーーっと彼の事は作品ごとに推してましたがこの新作はトラックメーカーからエモーショナルなメロディーを武器とした
ソングライターへ! 完全にメタモルフォーゼした傑作!!


25　my ex - イエスタディワンスモア



僕の中では完全に日本のダイナソーJr!! 日本で最も素晴らしい「ダダ漏れメロディー」の確信犯
の新作は今回も美メロ&泣きメロの嵐でした!!



24　　JAMES TAYLOR BEFORE THIS WORLD




ななななんとキャリア45年で初のアルバムチャート一位作品!!!
「えーーーそれは今やフィジカルのCDなんておじさんおばさんしか買わないからでしょ??」というのは完全に間違っていて!
今回のリリースにあたってYOUTUBEで展開された事前のMOVIEプロモーションはほんとーーに素晴らしくて
それがJTの楽曲が持つ普遍性とあいまったからこそこのヒットにつながったんだと思います!



23　jam city Dream A Garden



僕はトラックメーカーじゃなくてソングライターとして勝負したいんだ!というインタビューを読んで
どんな作品に?!?!と思ってたんですが。ほんとーーーーーーーーに傑作!!
優れたトラックには絶対に唄われるべきメロディーとコトバが埋め込まれているんだなぁーーと実感しました


22　Kahunastyle by Flamingosis



Kahunastyle bandcamp


ひたすら楽しい!!! 気持ちいい!! がエクスタティックにアルバム一枚つづく傑作ダンスポップアルバムッッ!!




21　George Clanton "100% Electronica



完全に「天才」の作品!! この優れたメロディーとエモーションを他のプロデューサーを立てる事で
他者性へと開いた時絶対にブレイクすると思います。凄いアルバムでした!





20 I Don't Like Mondays「TOKYO」



twitterでは何度も連呼しましたがどーー考えても今現在日本で最も優れたAORバンド!!
アルバム一枚通すと1stなので色々と混ざってるけどIDLMは絶対に日本のMAROON 5を目指してほしいし
そうなれるBANDだと思っています


19 Skylar Spence PROMKING



なんか同じような事ばっか書いちゃっててゴメンナサイ・・・なんですがこれも本人がインタビューで
「僕はトラックメーカーとしてよりもっと開かれたポップソングこそが好きだ!!と気づいたんだ」と宣言した後の超絶エモポップアルバム!
これでもっと「本人」が自らをさらしちゃったら絶対に化けると思うノデッス!!



18 Royce Wood Junior The Ashen Tang





「J.dillaも好きだし、70年代のAORも好きなんだ」正にその通りーーーーの2015年に鳴るべき傑作AORアルバムを作ってしまった
LONDONのSSW傑作1ST!!



17 お嫁においで 2015 / 加山雄三 feat. PUNPEE



弊社制作の「BADHABIT」MV制作時のインタビューで言及させていただいたように

PUNPEE氏の「情けない伊達男」感が正に体現された曲&MVで素晴らしいなぁーーー!!




16 Donnie Trumpet & the Social Experiment - Sunday Candy chance the rapper



性格良し子ちゃんでもずーーーっと推してきた

TWILOG

CHANCEの究極的POPNESSが爆発!! そして彼はこーーいうトラックにも参加してて来年ヤバいです!!





15 KISS ME KISS ME KISS ME by ほうのきかずなり





コチラでも熱ーーーくtweetしてしまいましたが

twilog

これは完全に「禁断の多数決」のニューアルバムと言って過言ではないボリューム&世界観!
これが来年以降BANDへどう却っていくのか楽しみーーーー!!



14 BEN LEE Love is the Great Rebellion




近年の活動の方向性は「やややややばいアニキが観念的な方向へいってしまうーーー」と危惧してたりだったんですが
こーーーーーーーーの新作はほんとーーに感動!! テーマを家族に絞った肉体性がコトバとメロディーに転化された傑作なのです!!



13 The Internet EGO DEATH



今作も完璧な10年代AORアルバム!! 聴きまくりましたッッ!


12 GOMESS LIFE



このアルバムの特異性と普遍性についてはコチラでtweetさせていただた通り!

twilog

この音の先にある未来が僕はとても楽しみなのでっす


11 SUGER MAROON5



今年は何故かAOR的な心性を更新しようとする楽曲の素晴らしさが際立ってたんですが
その究極系がコチラ!! とはーーーーー凄い曲だよなぁ・・・・・・・



10 KOHH DIRT



自身のインタビューでも「今作を作る時には生まれて初めてロックを聴き狂いました」と言ってる通り
いままでの「フローが生々しいHIPHOP」からまるでエミネムのように
完全にロックミュージック的な位相へとメタモルフォーゼした大傑作アルバム!!
さらにこのアルバムは全ての曲にMVが作られてるんですがそーーれがまた完璧ッッ!
ROCKミュージックのリスナーこそ聞くべき最新型の音だと思います。



10 Rudimental WE GENERATION




UKにおけるソウルミュージックは宿命的にあらゆる黒人音楽をどうEDITするのか??その編集力の上に
自らの想いを捧げなくてはならないわけですがこのアルバムの「編集力」の素晴らしさ!!
特にこのセクシャルな傑作ラブソングを僕はアホのように聴き狂いました







9 Van Hunt album, 'The Fun Rises, The Fun Sets.



FUNK MUSICとはイコール「官能性」の事で、それを音の構造として有らしめているのはサウンド内の「空間」で
そのもどかしさを埋めるためにメロディーとコトバが鳴るのがファンクミュージック!!
こーーーーーーーーーーーーの大復活作でVAn Hunt兄貴はそれを完全に証明してしまったのでアルバム一枚完全なFUNK MUSIC!!!



8 Miley Cyrus and Her Dead Petz



このアルバムについてはコチラで超ーーーーーーーーーtweetしてしまいましたが

TWILOG

これを「金持ちアイドルの道楽アルバムじゃーーん」と思ってる人はホント真摯に音とコトバに向き合ってないなぁ・・・と思います。


7 maison book girl bath room





tweetさせていただきましたが僕不思議でしょうがないのはこのアルバムは完全に
フリッパーズギターの2ndと同じ鳴り方



つまり「世界を殺す」ためのPUNK MUSICとして作られているのにそうした言及がほとんどないトコロ!
2015年邦楽において、最も優れたデストロイミュージックの傑作だと思います。



6 アーバンギャルド「昭和九十年」




このアルバムに関してはコチラ

天地(あめつち)を動かす歌 アーバンギャルド「ラブレター燃ゆ」のPVを制作しましたー!!

SUICIDE IS PAINLESS アーバンギャルド「平成死亡遊戯」のPVをRECしましたーー!


何度も繰り返しちゃいますけどこのアルバムが邦楽ROCK史において画期的である点は
アーバンギャルドのような密室度の高いアーティストでさえも
今までいた場所に、そこにとどまる事の意味を問い直さざるを得ない
この時代性に対して
松永天馬氏をはじめBANDが2015年=昭和九十年としての答えを出そうとしている
その「誠実さ」にあると思っています。
アーバンギャルドの「嘘」が「本当」になる時代。
そんな世界へ飛び込む覚悟はあるのかい??そのメッセージの明確さにおいて
「昭和九十年」は別格だったと思います。




5 Vince Staples Summertime ‘06



こーーーーーーーーーーーーのアルバムのとんでもなさはコチラのtweetご参照ください!


TWILOG



完全にNIN越え!なこの究極ダウンワードスパイラルソングを聴けッッ!!





4 Alabama Shakes Sound & Color




このTWILOGをご覧いただけば一目瞭然ですが

TWILOG

性格良し子ちゃんは日本一彼等を推してきましたが
そんな僕をしてこーーーーーのアルバムのとんでもなさには号泣!!
まさかこんなまったく「新しいサウンド」が2015年に可能になるとは!!!!
そしてこんな革新的なアルバムがアルバムチャートで一位になるとは!!
ほんとーーーにおめでとう!!!!!!!!


3 BRATS 14歳病



自分でプロデュースしたのをアゲアゲしてどーーすんの?!?!というツッコミもあると思いますが
もーーしわけないんですが性格良し子ちゃんの「耳」を信用頂きたいデス。

それはつまり・・・・・

どーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー考えても
洋楽&邦楽のROCK史上、こんなけ完璧なLOLITA&TEENAGE ANTHEMは
NIRVANAの「SMELLS LIKE TEENAGE SPIRIT」以来じゃんよ!!!という事です。




この曲が成立するまでには、ほんとーーーーーーーーーーーーーーーーに色々な事があったわけですが
黒宮れい×松永天馬という組み合わせは
血まみれで凛としてPOPで生々しい、SNS時代の「LOLITA」の肖像を完璧に描き出していると思っています。



2 Night Beds Ivywild





こここここのBEASTIE BOYSのPaul's Boutiqueのように十年くらいたつとよーーやく「音楽史」に残る傑作!!
と呼ばれるのが確実な大傑作アルバム!!

その内実に関してはこーーしたTWEETをさせていただきました

TWILOG


僕が不思議なのはもちろん日本の洋楽シーンでは完全無視なのはそーしたメディアに関わっている人達が
ほんとネトウヨ的な「洋楽ウヨ」なのでしょうがないとして
欧米のレビューでも「ドヒャヒャヒャヒャーーーー!! なんすかこの"濃すぎる"アルバムwwwwwwww」
的ほーーーーーーーーーんとSNS的な当事者感覚のないクソ言説でこのアルバムを揶揄しているのが
アタマ悪すぎ・・・と悲しくなってくる感じで。

TRUST ME!! このIvywildはボーカルミュージックが好きな方なら、そしてボーカルミュージック
を制作している制作者なら絶対に聴かなくてはならないくらいあらゆる手法が試されたアルバムであり

TRUST ME TWICE!! このIvywildは恋と愛情という官能性に対してロックミュージックという方法論が
本当に可能な事は何なのか??そこを突き詰めた歴史的傑作だと思います。




1 Kendrick Lamar　 To Pimp A Butterfly


もーーーうこのアルバムに関しては日本でこーいうTEXTを書いたのは僕だけだと自負しているので

ケンドリック・ラマー『To Pimp A butterfly』の怪物性とは？　ターボ向後監督が独自解読



そこで言い尽くされてますが、このTEXTのラストでぼかした事、

このTPABというとんでもないアルバムが示した「情念」が何故、それを聴く僕等にも繋がっているのか?

それをハッキリ言ってしまおうと思います。


それは確実に「戦争」という事態だと思います。

SUICIDE IS PAINLESS アーバンギャルド「平成死亡遊戯」のPVをRECしましたーー!

Through early morning fog I see
visions of the things to be
the pains that are withheld for me
I realize and I can see...

that suicide is painless
it brings on many changes
and I can take or leave it if I please.
I try to find a way to make
all our little joys relate
without that ever-present hate

(SUICIDE IS PAINLESS from 映画「M☆A☆S☆H」より)


アーティストが僕等に与えてくれる最大の副音は

死を肯定するためのヴィションを描いてくれる事だと僕は思っています

弱くて意気地なしで
でも強欲(GREEDY!!!)で
SELF ESTEEMが低いのに自意識過剰な僕(そして貴方は)

死に立ち向かう事ができない

死を直視する事ができない

死を自分の一部として認識することができない


アーバンギャルドの楽曲はいつも聴き手に
「キミにとって死はどういう意味を持つんだ?!」という命題を
投げかけてくれる手榴弾で!!


平成27年でもあり昭和90年でもある今
アーバンギャルドからの「死に対する答え」その最新バージョンが
「平成死亡遊戯」なのではないか???


今回アーバンギャルドのPV史においても異色なこの作品を制作させていただくにあたり
僕が勝手にコアだと考えたのはそこでした。


前作の「ラブレター燃ゆ」のエントリーでも書かせていただきましたが


天地(あめつち)を動かす歌 アーバンギャルド「ラブレター燃ゆ」のPVを制作しましたー!!


今回もこのPVを制作するにあたり松永天馬氏からはこーーんなリクエストが!!


「この曲のモチーフは1990年代にカリスマ化されて、その後亡くなった〇〇〇〇です」



「映像のスタイルとしては映画"LOVE&POP"を考えています」


LOVE&POP!!!!!

原作は村上龍氏
そしてエヴァンゲリオンの庵野秀明監督が
がその時代の少女達が放っていた「デストロイ&メランコリー」な空気感を丸ごとパッケージングした実写映画!







この映画が話題になった時期、僕がADとして働いていたアダルトビデオの現場は
リスカ痕だらけで、摂食障害で、援助交際経験アリな女の子ばかりでした。



でも僕はそーーーいうおんなのこ達が大好きでした。


今のSNS系おんなのこ達には想像もできないかもですが
SNSという「自撮ツール」を手にする前、
デッドエンドな女の子達には「リストカット」と「援助交際」という
二つの選択肢しか自分の中にある「未定義なジブン」を肯定してくれるツールはありませんでした。



今のワタシを撮ってくれないならワタシは明日死にます


そんな女の子達だらけだったのが「平成死亡遊戯」のモチーフになっている
LOVE&POPな時期だったと思います。


そんなL&Pな時代のおんなのこ達は自らの手首を切り裂いて、見知らぬ誰かとSEXして
いつでも自分が死の横にある事を認識したけれどスマホを手に入れた昭和90年の女の子は??????


円光やリストカットという手法によって未定義な自己を相対化できた時代より
2015年は「死を肯定する」手段が曖昧になっていると思います。

今回PVにキャスティングさせていただいた

黒宮れい様




Maison Book Girlの矢川葵サン




少女閣下のインターナショナルの羊戸ひなチャン





はそれぞれ2015年における少女の死の在り様をグラデーションで体現している女の子達です。



そしてもう一つ、この「平成死亡遊戯」という楽曲においてコアな事は!

「ラブレター燃ゆ」のPV制作の時におもしろかったことが一つあって。それは
僕はメンバーの方々のキャラクターを引き立たせるための女優さんを二人ぐらいキャスティングしようと思っていたのですが
松永氏より「この曲はメンバーだけで構成したいです!!」とリクエストがあった所。


あーーーーなるほど! 確かに今までのアーバンギャルドのPVは基本的にメンバーだけ
ギリギリで人形化されたオブジェだったりファンの方々しか出てこないよなぁーーと
それはつまり「自らの世界観から外れるものは一ミリたりとも入れない!」という事なわけで
すごくアーバンギャルド的な強さだなぁーーーと思いました。

ところが!!今回の「平成死亡遊戯」では最初から狙いが「LOVE&POP」!!!
しかも「曲のテーマに合う女の子達のキャスティングをお願いします」
と全然違ーーーーーーう!!



それはどういう意味を持つんだろう??


この事が僕的には「平成死亡遊戯」という楽曲が持つ、そしてアーバンギャルドという
BANDにとってこの曲が持つ意味の最大のテーマだ、と。


うーーーーん・・・・・れい様は絶対に入れるとして色々なキャスティングを考えている時に
そそそそそそそそうか!! 僕はハタと気づきました。

「平成死亡遊戯」でやりたい事それはBANDの世界観、そして楽曲をもっと外へ届けようとする意志だ

と!!!


このPVの最終チェック中に松永氏はこう言っていました

「絶対に今、多くの女の子達は浜崎にこういった歌を唄ってもらいたいはずだと思うんです」


アーバンギャルドの世界観、「死に対する答え」をファンの方々を超えて
多くの人達に「開放」する事。


ポップミュージックとしてあまりにも正しいこの開かれた強さ。


それを可能にしたのはこの曲の作曲者でもあるおおくぼけい様のアーバンギャルドに対する
俯瞰した視点だと思います。
(と僕が確信できるのはPVの最終チェックには松永氏とけい様に立ち会っていただいたのですが
完成後の夕食時、けい様による松永氏批評がことごとく正しかったからです!!)



自撮のその先へ、鬱くしいその先へ



この「平成死亡遊戯」はアーバンギャルドの楽曲史上、もっとも優しくそして残酷な歌で


「生」と「死」、二つのアンビバレントな位相を
浜崎女史のとんでもなく美しいボーカリゼーションによって
音楽という、そしてアーバンギャルドという表現メディアでしかできない手法で明確に繋いでいるからこそ
この曲はアーバンギャルドの楽曲群の中でも特出してポップな
今後のアーバンギャルドの方向性の指針となる楽曲になっていると思います。




LOVE&POPという視点からデストロイ&メランコリーな直接性へと繋ぐPVにさせていただいたのは
そうした「平成死亡遊戯」という楽曲が持つポップミュージックとしての
強さをより多くの人達へ届けよう。
これはアーバンギャルドの新章を告げる「開かれた」素晴らしいポップソングだと勝手に思い
こうしたPVとなりました。



であるがゆえに今回の「平成死亡遊戯」はメンバーの姿がワンカットもない
コトバとメロディーとサウンドと
そして「今」を生きる女の子達の姿だけが聴き手の耳と心臓とココロを直撃する
こうしたPVとなりました。



自著である「自撮者たち」で松永氏はこう宣言しています。



「ねぇ、これからどうする?」

「革命を起こすわ」

「どうやって?」


その答えがこの「平成死亡遊戯」には唄われていると僕は思うのです。







　

天地(あめつち)を動かす歌 アーバンギャルド「ラブレター燃ゆ」のPVを制作しましたー!!

力をも入れずして天地を動かし、
目に見えぬ鬼神をもあはれと思はせ、
男女の中をも和らげ、猛き武士の心をも慰むるは歌なり

(古今和歌集 仮名序より)


とはーーー!!ビッグニュースでっす!
弊社、昨日無事解禁となりました
アーバンギャルド様の新曲「ラブレター燃ゆ」の
PV(プロパガンダヴィデオ)の制作を担当させていただきましたッッ!




じーーつは「水玉病」の頃からファンで発売される新譜は
購入させていただいていたのですが
そんなアーバンギャル系ファンだからこそ
今回制作するにあたって一つ懸念していた事が!

テクノポップとはクラフトワーク、YMOといったレジェンド
達によるコンセプトをあげるまでもなく
その表現のコアにあるのは「批評性」で。

現前化された対象とどう"切り結ぶ"のか?
その血が噴き出すような批評眼の切っ先が頂点に達したのが
前作「鬱くしい国」だと僕は思っていました。

であるがゆえに「鬱くしい国」は松永天馬氏が一人日本刀を掲げて
現実に対して闘いを挑むようなキリキリとした作品で
もももももしかして天馬先生このまま死んじゃうんじゃ・・・・
と心配したことを覚えています。


それに続く新作という事であの作品以上に死へと接近しているならば
今年「DREAM MACHINE」という遺書のような映画を図らずも
作ってしまった弊社としてはもう松永氏に「憂国」的切腹を迫るような
血みどろ系な映像しか作れないなぁ・・・・・と思っていたわけでした。




ととととととところが!!!

いただいた「ラブレター燃ゆ」の音源を聴いて僕は驚愕しました


これはとんでもなくポップな作品だぁーーーーーーー!!


御聞かせいただいた「昭和九十年」アルバム全体もそうですが
ラブレター燃ゆには、平成的な現実のその先を目指そうという強い意志がみなぎっていて
その「アンセム度」に僕はノックアウト!!!
なんとかこの曲の世界観を映像にしてみたいと思いました。

事前の松永天馬氏そして浜崎容子様からのリクエストは以下の通り


①エアメールモチーフを絶対に使ってください

②各メンバーのキャラクターが分かるモノにしたいです


①に関しては特大エアメールを作ってOK!!!

でハタ!!と困ったのが②でした・・・・・・・


「ラブレター燃ゆ」のメッセージとアーバンギャルドのメンバー全員を繋ぐモチーフ。

もうこのあたりで完全に"昭和九十年病"に犯されていた僕は

そーーーーーーーーーーーーーか!!これだぁーーーーーーー!!

アーバンギャルドの楽曲が僕に意味するものそこへ戻ればいいのだッッ!!

それが冒頭にあげた


言霊

言葉が音がそれが一体となった歌が、あらゆる事の理を超える事

死と生の間を繋ぐ至福のDEATH LETTER





そーーー決まってからは速攻で

赤い死、青い死、そして白い死。


"昭和的なトリコロールな死"をそれぞれのメンバーがレペゼン
その死と再生を告げる超越的な存在としての浜崎女史!!!!!

というコンセプトが固まりました。


そして前作を超えて行こう、現実のその先を見せよう
という楽曲の意志を受けて、僕はアーバンギャルドというBANDの武器である「ユーモア」
特に初期の映像に顕著な全てを俯瞰した位置から放たれる様々な要素を
これでもか!と詰め込む「編集感覚」を全体の構成にしよう思いました



そんな流れで制作された「ラブレター燃ゆ」


面白かったのは最終的な編集作業!!!


仮に出来上がった所謂「プレビュー版」に対して

松永氏&浜崎女史に弊社にお越し頂いてワンカットずつ修正をしていくわけですが

こーーの作業がメチャクチャおもしろかった!!!!


松永氏と浜崎女史の「関係性」は言うまでもなくアーバンギャルドというバンド
を動かしている最大のエンジンの一つで。

ただその制作時における構造はどうなっているんだろう???

そこは物凄く興味があるところでした。


夜から始まって翌日の朝までの徹夜作業
2人の関係を一言でいうなら

正に「戦友」



時には一瞬触発なキリキリしたやり合いがあり

「このカットはないでしょ!!」(浜)

「いや!これはコレでいいと思う」(松)


そして時には互いのシーンを褒め合う交感があり


あーーーーーーーーーーーーーーーーーなるほど!!

この二人の関係性における緊張感こそがアーバンギャルドを
常にアップトゥーデートされた表現体として更新していくキモなんだなぁーーと!!




昭和九十年という事

そして松永氏によって繰り返し言及される「戦時下」というアジテーション。


昭和と平成を分かつ最大の事象は「戦争の有無」だと僕は思います。


以前コチラの記事に書かせていただきましたが

優れたアーティストの作品は僕等に来るべき未来の姿を
予見させてくれるモノだと思います。


戦時下という「昭和九十年」で提唱されるパラレルワールド
それが単に消費されるべき二次元的な「フィクション」ではない事


アーバンギャルドの新作、昭和九十年は僕等がまだ見据えていない未来
それこそを見ろ!! と迫るロックミュージックの、そして優れた表現が担うべき
使命を真正面から引き受けた傑作だと思います。



僕等は&私達はガスマスクを身に着ける事でその先へと目を凝らさなくてはならない

僕等は&私達はガスマスクに映る絶望のその先を知性という名の真のテロリズムで更新しなくてはならない


ラブレター燃ゆは僕等&私達にその覚悟はあるか??を問う2015年屈指のアンセムだと思います。


このPVの中にはその覚悟を促す色々な「ネタ」をちりばめましたので

「蟹」や「金田一」をはじめ細かい小道具まで是非楽しんでいただければ幸いです!!

FESTIVA2014 性格良し子ちゃん2014年BEST DISC大発表------!!

皆様2014年もご愛顧ありがとうございました!!

そーーーして今年もこの時期がッッ!!

性格良し子ちゃんによる2014年ベストディスクエントリーはこのようになりましたッッッッッ!!


29.Ted Zed Alien Monday


７０年代のTODD RUNDGREN先生ばりのベッドルーム誇大妄想ROCK感&
マークボランちっくなコドモサイケなUKの19歳!!
来年アルバム出るらしいのでたた楽しみっっっ!!




28.The Visions Wishing Well

NYの３人組から突然変異のように誕生した今年のMELLOW"盤長"!!
撮影現場でメッチャよく流してましたッ!





27.M+A When & Garden City Movement Move On

今年はホーーント所謂インディー的なサウンドとエレクトロが
うまーーく混ざった良曲が多くて!! その中でも特に!!!って感じで
激SWEETな２曲なのでっす　








26.Cities Aviv - DON'T EVER LOOK BACK

アルバムはちょっとド暗黒でカオスってたけど
その中の一曲MOODYMANバリの漆黒のグルーヴ使いが最高でした!　





25.Peach　sugar　snow 「Xmas☆silent」

おとぎ話って必ず「死」との関係性において成り立つものだけど
PSSのそんな「メルヘンポップ構造」がしだいに全面展開されつつある
凄いロリータソングだと思います。　




24.Lowell We Loved Her Dearly

去年のSKYチャンのアルバムや今年のT.スウィフト嬢のアルバムもそうだけど
今年の「80年代サウンド使い」アルバム大賞!!!





23.Kindness　OTHERNESS

ますます「(BLUE EYED) SOULミュージック」として洗練されつつあって
まるでRobert Palmerのアルバムみたいに!!!






22.Years & Years - Real

ブロンスキービートばりのボーカルに最新型のビート!!
完璧なUK SOUL SOUND。ボーカルのOlly Alexanderが主演の一人
映画「GOD HELP THE GIRL」も楽しみーー　









21.ぼくたちノあのこ クラスメイト

吉屋信子女史ばりの「エス」感覚のLYRICに
大貫妙子様ばりのメロ&サウンド!! 傑作だなぁーーーー!!





20.David Crosby CROZ

コチラにもTEXTで書かせていただきましたが


最長44年ぶりの新アルバムも……「待たせすぎた」レジェンド・ミュージシャンたち



20年ぶりのニューアルバムそしてそのメランコリアとロマンティシズムがMIXしまくった
正に「オープンチューニング」な変幻自在さがすすすす凄すぎのアルバムでした!!






19.tobias jesso jr. - true love

先日tweetさせていただいた通り遂に来年3月の
デビューアルバム「Goon」でその全貌が明らかになるわけですが
とーーーにかくこのメロディー!!! シンガーソングライターアルバムとして
10年代を代表する作品になるか?! いや!!なるはず!!!




18.One Year Nils Bech

べべ勉強不足でこのアルバムまで知らなかった
ノルウェーのアーティストNils Bechの3rd Album!!
EDMでアップデートした美しいチャンバーポップ





17.Oceaán - Need U

今年新曲が出る度に大騒ぎしてきましたが
悪夢に執りつかれたような狂った音と
どロマンティックなメロディーの組み合わせ全曲凄かった!!







16.9nine MAGI9 PLAYLAND

tweetしまくったり、

TWILOG

コチラの原稿も書かせていただきましたが

9nine、武道館公演で見せた「ガールズポップの本質」とは？　自由奔放なユニットの個性を追う

アイドル関係では今年一番の「問題作」だったと思います。
残念なのは制作者の方々が彼女達の「同志」として前に出て
ちゃんとこのアルバムに関して話してほしかったなぁーーと!







15.スカート サイダーの庭

音楽面での「天才」っぷりが語られる事が多いスカートだけど
僕は実は澤部氏のコトバに心酔していて
歌詞というフォーマットにおいて僕等が生きる地獄と天国の位相を
これだけ的確に描写できるアーティストはちょっといないと思います。
今はその世界観を音源においてもBANDサウンドが支えているけど
これがもっと一曲ごとにコトバによりそった音になっていったら・・・・・ブレイクしちゃうなぁ!!
ちなみにLIVEにおける観客の方々の美人度もすす素晴らしいーーデッス!　






14.Ephemeral Rich Aucoin

まるで岡本太郎氏ばりに爆発しまくった2014年最強「躁アルバム」!!
EDMの使い方も素晴らしかった!!






13.Alison May Loved/Dark

American Music ClubのMark Eitzel兄貴や
RED HOUSE PAINTERSのMark Kozelekの正統的後継者が遂に登場!
ゴシックでメランコリックな大傑作ラブソングアルバム








12.Electric Youth - “Runaway"
Ben Khan- "Youth
Movement - Ivory (NSFW)
Harrison - Akira

とにかく今年死ぬほど素晴らしかったMUSIC VIDEO3連発!!!












中でもRUNAWAYはこの10年で最もロマンティックなMUSIC VIDEOの一本だと思います!!


11.Iggy Azalea - Fancy (Explicit) ft. Charli XCX

今年のUSポップス最高傑作ッッッ!!

Gonzalesセンセイも激賞する


最高のベースライン!! そして映画「CLUELESS」ネタ!!






10.YOUNG FATHERS DEAD

　まさかのマーキュリー年間アルバム賞も受賞!!


HIPHOPでもあり/ない、ハウスでもあり/ない、エレクトロでもあり/ない
ROCKでもあり/ない、っていうキワキワの音がMIXされまくった
これぞUKダンスアルバム!!!






9.Keira Knightley - Lost Stars (Begin Again Soundtrack)


遂に遂にあの敬愛するGregg Alexanderアニキが15年ぶりに表舞台に復活!!
それも「YOU GET WHAT YOU GIVE」の頃とまったく変わらない



死ぬほどロマンティックな楽曲で!!
果たしてエントリーされている本年度アカデミー主題歌賞の行方は?!?!






8.Raury Indigo Child’

ずーーっとtweetしてきたアトランタの天才18歳の1st MIXTAPE

TWILOG





もっとダークな作風になるのかと思ったら
これが途轍もなくエモいROCk ALBUMになってて衝撃!!
正に新しい時代の「ゴスペル」だと思います。





7. アカシック コンサバティブ

もーーちろん詳細はコチラのブログをお読みいただいて!!


地獄発→天国行きのメリーゴーランド。アカシック「終電」のミュージックビデオを制作いたしましたー!


そしてなんと彼等は来年メジャーデビュー決定!!!!!

アカシック、来年unBORDEからメジャーデビュー

おめでとうございます!!!
遂にその圧倒的な「歌謡力」がお茶の間にも?!?!?







6.Boots「 WinterSpringSummerFall」

去年のビヨンセのアルバムに突然FEATUREされた
トラックメーカーの傑作無料1st MIXTAPE
HIPHOPなんだけど鳴ってる音の内実はシドバレットばりの
狂ったサイケデリックフォーク。DJツアーの合間に作ったらしい
ロードムービー感も最高でしたッッ!






5.フェアリーズ　「BLING BLING MY LOVE」

もーーーーとにかく今年一年はフェアリーズについてtweetしまくり

TWILOG

そしてコチラのTEXTもかかせていただいたわけですが

フェアリーズはなぜ物語を必要としない？　妖精学”から魅力を読み解く

どんどんロック化している地下系アイドルポップスでもなく
今年結構頭打ちになってしまったメジャーなアイドルソングでもない
ひたすらPOP MUSICとしての強度だけを追求してしまったらこーなってしまった
FREAKで奇跡的なとんでもない女の子ポップソングだと思います。






4.Skrillex「 Recess」

このアルバムに含まれていない音楽的スタイルを探すのが難しいほど
Skrillexのもうほとんど70年代の工作舎ばりの「超高性能編集力」が爆発!!!
それは極めて90年代的な方法論なのにやり方次第では現在でも
有効なROCK MUSICの手段である事を証明してしまったすさまじいアルバム








3.RHYMEBERRY IDOL ILLMATIC

こちらもぜひぜひこのブログエントリーをお読みくださいッッ!!


RHYMEBERRY'S DELIGHT 僕等がライムベリーに救われる理由 「IDOL ILLMATIC」のミュージックビデオを制作しましたッッッ!

このアンセムがほんとーーに凄いなぁーーーっていうのは
今までどちらかというと「LITTLE BIRD NATION」ちっくな
内側向けの文系HIPHOPだったRHYMEBERRYが「アイドル」という存在を
相対化することで、その音から言葉から血を流し始めたという所。
つまりPOP MUSICとしての生々しい肉体性に向けて舵を切ったわけで
ほーーーーんと来年以降の展開が楽しみすぎまっす!!







2.銀杏BOYZ 光のなかに立っていてね & BEACH



遂に出てしまったエピタフでもありラヴレターでもある９年ぶりの新作2枚
言いたいことはコチラのブログエントリーに全部書いてしまいました。

ドリーム・ベイビー・ドリーム 　銀杏BOYZ新作「光のなかに立っていてね」「BEACH」を解読する試み

そして峯田センセイーーーー!!例のアレ・・・・・スタンバッテおりまっす!!






1.Porter Robinson worlds

本人は「EDMがイヤ」でこのアルバムを作りはじめて
でも出来上がったアルバムは時代を捉えたビートとグルーヴは
歓びも悲しみも怒りも虚無も未来も過去も都市も自然も
僕等の世界を構成する全てを肯定する事が出来る。
そんなダンスミュージックの本質を完璧に鳴らしてしまったアルバム!

そしてこのアルバムが凄いのは本人がインタビューで何度も言及してるように
「ひたすら子供の頃に遊んだビデオゲームのシーンを頭に浮かべてそのサウンドトラック
になるように作っていったんだ」という方法論。
それは現実とフィクションが衝突した時
それでも自らの理想、ロマンティシズムをどうサバイブさせるのか?という誰もが経験する命題
に対する極めてROCK的な闘い方であり、その理想の意味、成立可能性
をとことんまで追い詰めたPorter Robinson自身死闘の結果がこのアルバムの圧倒的な肯定性を支えている。

「美しい作品を作りたかった」

これも彼自身がインタビューで語っている言葉だった。

この世界は誰の為にある? 何の為にある??

Porter Robinsonはその答えが持つ美しさの新しいカタチを手に入れたのだ

そしてこの「WORLDS」を聴きながらもう一度・・・・・

この世界は誰の為にある? 何の為にある??


もちろんそれは僕のワタシの
そして愛の為にあるに決まってる。










今年もシッチャカメッチャカな僕の活動を多くの音とコトバに支えられました!!

来年も性格良し子ちゃんはかなーーりオモロな活動をさせていただきますが

ゼヒゼヒご期待くださいませ!!!!

RHYMEBERRY'S DELIGHT 僕等がライムベリーに救われる理由 「IDOL ILLMATIC」のミュージックビデオを制作しましたッッッ!

It's never old school - all brand new
The beats are clear - the rhymes are bold
So don't see a doctor or see a nurse
Just listen to the music - first things first
We got determination - bass and highs
It's all hard rock - there's nothing soft


(From SLOW AND LOW)


「おんなのこ」と「ラップ」!!!!

もーーーーーーーーーーーーちろん
Queen Latifah様からMissy Elliott姐さん
そしてIggy Azaleaチャンまで!!
女性ラッパー大好物!!な性格良し子ちゃんですが

でも実は顰蹙を買いそうな僕の想い

もしかしたらRAP MUSICという表現スタイルは
男の子より女の子のものだったりする?!?!


という感覚はHIPHOP村を飛び越えて「1939年」へ!!!

ラップとおんなのこという組み合わせの親和性を僕が確信したのは
中学生の頃に読んだ
太宰治の「女生徒」の文体に触れた時でした






太宰治「女生徒」from 青空文庫



JKのおんなのこの一日の心の中の在り様をほとんどラップのリリックのように
まるでNASばりの驚愕のFLOWで書いてしまった作品

文体論的にRAP MUSICとはRHYMEという手法において
所謂「意識の流れ(Stream of consciousness)」を表現するスタイルの事ですが
「女生徒」を読んだ時、僕等男の子が一生懸命ライムして
音とコトバと自分の関係性を再構築しようとしてるのに
なーーーーーーーーーーんだ「おんなのこ」ってば
JC&JKの頃から生まれながらのHIPHOP体質なのかよッッッッ!!と




もしかしたら
生まれながらのラッパーってばそれはおんなのこなのかも?


と「女生徒」を読んで以来思ってしまったのでした!!!


そーーーーーーーーーして今回、性格良し子ちゃん
「アイドル(おんなのこ)ラップグループ」
RHYMEBERRYの新曲「IDOL ILLMATIC」のミュージックビデオを制作させていただきましたー!!!






ライムベリーはプロデューサーである
E TICKET PRODUCTION氏のインタビューを拝読すると


ライムベリーのプロデューサーが明かす「彼女たちが『YO』と言わない理由」



「おんなのこラップ」という以上に「キャラクターラップ」として始まった
グループだと思っていて
アイドルシーンで言えばわかりやすくBABY METALチャンと同じ、
フィクション世界を取り込んで成立する2.5次元系表現の実験


もーーーっとつっこんでいえば斎藤環氏の名著「戦闘美少女の精神分析」




で提唱された「ファリック・ガール」というキャラクター類型に属する
アイドルグループ!!!

そうした「萌え」をテーマにした2.5次元系アイドルは今ほんとーーーーに多いけれど
そうした中でライムベリーが抜群におもしろいのは
言うまでもなく彼女達がHIPHOPという音楽を選んでしまった所!!!

HEAVYMETALを選んだベビメタちゃん、AKIBA POPを選んだでんぱ組チャン
そうした音楽スタイルは彼女達がフィクショナルな「キャラクター」でいる事を
そしてそれを享受する人達が2.5次元で遊戯する事を

「許す」


でもHIPHOPは違う。


例えばBEASTIE BOYSはデビュー当初、まるでHIPHOPのパロディーのような
フィクショナルなキャラクターとして登場したけれど
2nd ALBUM以降彼等の表現は次第に生々しくリアルなコトバで溢れかえっていく




そしてもっとわかりやすくEMINEMの"やり方"。
「SLIM SHADY」という2.5次元のキャラクターを設定する事で
世界へのゲリラ戦を挑んだ彼もまたその表現の主体を
SLIM SHADYからマーシャルマシューズへ、闘うための主体を「自分」へと移行していく





そう!! HIPHOPという音楽表現は
その人が、キャラクターのままでいる事を


「許さない」


でもだからこそHIPHOPは僕等を「開放する」


そんな"荊の道"へとライムベリーが踏み込んでいく・・・・
これから先のライムベリーの在り様を宣言しているアンセム!!!

それが「IDOL ILLMATIC」という楽曲だと僕は思いました。


だから今回彼女達は


走ります


街へ出ます


学校内で暴れます

っていうかトラック自体が
そして特にMIRI嬢のボーカリゼーションが
ライムベリーの「新しいリアル」を表明している
それがIDOL ILLMATIC !!!


新しいシャケットそしてMVの中でも解禁になった新しい衣装でも明らかだけど
それはよりリアルな「肉体性」を、生々しいHIPHOPとの関係性を
無意識かも知れないけれどRHYMEBERRYが指向していると思い

STRICTLY HIPHOP!!!

過去の名作OLD SCHOOL HIPHOPのミュージックビデオにオマージュを捧げた
ライムベリーのMV史上最もアンセミックでエネルギッシュなMVに仕上げました!!!


太宰治の「女生徒」で主人公のおんなのこは眠りにつく前にこう確信する


「けれども、きっと来る、あすは来る」


それはおとこのこのコトバに直せばこーいう事だ



でてこいよ 誰かいるんだろ　でてこいよ!!


(from ジャンクビート東京)



ライムベリーはHIPHOPによって僕等が手に入れる事ができる「確信」の在り処をラップする


そのFLOWに身を委ねる時、僕等は救われる。

TIME TO GET ILL


アイドルとラップ、おんなのことHIPHOPの傑作
IDOL ILLMATICを是非よろしくお願いいたします!!



PS1 そーーーしてこの「IDOL ILLMATCI」には

「ライムベリーガールズとして」
超ーーーーーーーーCUTEな
いもうとシスターズの

高梨あい・香月杏珠・木内麗華・永山せりあ・河合まゆチャン達にも
出演してもらっています!! コチラもCHECK IT OUT!!

いもうとシスターズオフィシャルBLOG


PS2 さらに!! MV本編中、すごく「素」で可愛いかったので
1カット!! NGカットをそのまま使用しています・・・・・・・
果たしてそのカットとは??!?!

地獄発→天国行きのメリーゴーランド。アカシック「終電」のミュージックビデオを制作いたしましたー!

BLUESの神様 W.C. Handyは自らの自伝でこう宣言している


「全ての悲しみと歓びは列車と共にやってきて去っていくのさ」




ブルースでも




ロックでも






PUNKでも






メタルでさえも!!








愛情と別れと、そして天国と地獄を繋ぐ唄の主人公は
いつも必ず列車に飛び乗るのだ


2014年、そんなBLUESでROCKでPUNKで
そ・し・て「歌謡曲」な大傑作!!!!!!!!!!!


アカシックの「終電」のミュージックビデオを
性格良し子ちゃん制作させていただきましたーーーーー!!

あの「エアセックス世界大会」優勝者
パーフェクトミュージックの
劔樹人氏より

大根仁が選ぶ２０１１MAN OF THE YEARは、劔樹人さんに決定しました！！



お声かけいただいたのが昨年の12月



そのパンチラ三昧、乳揺れ無双!!!なボーカルの理姫嬢の

セックス暴走族

としか言いようのないステージパフォーマンスに驚愕!!!


そしてアカシックの楽曲が持つ(勝手に命名すると)



「歌謡力」

に唖然・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・



歌謡曲っていうとニアイコールで「演歌」みたいな感じかもですが
正確な意味で言う「歌謡」ってば




どーーやってあらゆる人達にくちずさんでもらえるのか?を追求し尽くした音楽



という意味で。




歌謡曲という言葉が生まれた時代、当時の作曲家や作詞家の方々は
あらゆる西洋の楽曲を誰よりも早く研究しまくり
「ウタ」としての言葉をサウンドを洗練させていった




ROCK MUSICは


どーーやったら自らの心の中に潜むホントウへと辿り着くのか?を追及し尽くした音楽




だけど、アカシックの曲にはROCK的なモードで
自らの心の中へと侵入していったらもう一つのドア、
歌謡曲の扉をこじ開けてしまったような


圧倒的な「洗練」があるッッッッ!!



「終電」を含む楽曲を聴かせていただいた時に僕はその事に
メチャクチャこーーーふんしていたんですが
それは初めてのミーティングで作曲を担当する奥脇達也氏による
この言葉で立証されてしまった・・・・・・



「俺、最近のBANDの曲とかって全くいいと思えないんすよ」




どひゃーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー!!
ノエルギャラガーばりのななななななんというBIG MOUTH!!



でもそれは他のバンドを腐してるんじゃなくて明らかに「歌謡」としての
曲を作るアカシックに対する圧倒的な自信
そーーーれが言葉の端はしから完全な確信犯としてにじみ出ていて
そーーーーーーーーーーれが凄かった!!




そして理姫嬢の「コトバ」


沈みつつ昇りつつ、そこはまるで地獄と天国が内混ざった
コトバによるパラレルワールド


それは今後インタビュー等で明らかにされていくであろう
彼女の生い立ちとも関係しているかもな「小宇宙」で


歌謡曲」というフォーマットが持つもう一つの意味は
作曲家による音の洗練と作詞家によるコトバの洗練が
せめぎ合う事によって生じるセクシャルな表層ってのがありますが


奥脇氏による音と理姫嬢によるコトバの間にある緊張感は
まさにその「歌謡的な関係性」を体現していて

音と言葉による緊張感溢れるセクシャルな歌謡力、
そこへ黒川"バンビ"絢太氏による
過剰なまでにGROOOOOVYでSEXXXXXXXYなBASSが重なることで
曲の「エロ度」が150%増しッッッッッッ!!



こーーーーーーーーーーーーーーれは凄いBANDだぁーーーーーーと。




そんなアカシックの最良の部分が一つのカタチになったのが「終電」!!



その歌謡曲然とした「昭和」感、
でもあらゆるロックピーポーもダンスネイティブも
踊らせてしまう2014年ジャストなグルーブ感


そんな悲しみと歓びを湛えた「昭和」感を画にするとき
僕が真っ先に思い浮かべたのは映画「天使の涙」!!!


そして地獄発→天国行きのミステリートレインに乗ってもらうのは誰か??
を考えた時、僕は即座に



「一徹」氏を思い浮かべました

こちらの映画をご覧になった方はお分かりの通り




男優の方々は
ほんとーーーーーーーーーーーーーにオモロで
魅力的なアニキばかりですが
所謂「エロメン」としてこれまでAVに興味を持たなかったかも?な
女子の方々を熱狂させる一徹氏

SILK LABO様の作品を何作も見て、僕は思いました


あぁーーーーーーーーーーーーー一徹氏ってば
女優さんでいえば「つぼみ」チャンじゃん!!と

アタマが良くて、ちょっぴり天然で、でもそれがナマの自然体で。





なんだかんだいってやっぱり「特殊」な環境である
アダルトビデオという現場に関わる人たちは
多かれ少なかれ

生々しい自分


をどこかで捨て去ることを余儀なくされてしまいます。



「自分である事」




本当は生々しい自分をさらけ出すことがセックスの本当の意味のはずなのに
どんどん「嘘の自分」へと迷い込んでしまう・・・・



ぶっちゃけ一徹氏はこれまでのAV好き女子が好むような
「エロエロ王子様ぁーーーーーー」でもないし
そのセックスはホントに極×10「フツーーーー」のSEX


でもそれが「彼」であり



それが一徹氏という「自分」である




自分自身であるという生々しさ、そんな姿をKEEPしている彼の姿に
多くの人々は魅せられているのだと思います。



僕は今回撮影させていただいてその一徹氏の
自然体っぷりにほんとーーーーにビックリしたんですが
その「自分自身力」は正に
PUNPEE×Satznicpornocultshopの「Bad Habit」を
撮影させていただいた時の
つぼみ嬢のたたずまいと
メッチャ似ていて!!







別に物凄いプレイだとかカラダだとかそんな事が
求められているんじゃない
2014年現在最も求められている「エロさ」とは



どれだけ自分自身をさらけ出せるか



なんだなぁーーーーと



去年AV界ナンバーワンのつぼみ嬢にもその事を感じて、
そして今回エロメン界のトップを走る一徹氏を
そして月野"アニキ"帯人氏を撮影させていただいて同じ事を思いました。



「終電」という曲の中の愛と性と欲望と絶望が
グチャグチャになった世界



SILKLABO様的な「日常」セッティングとは違う
ブルースでROCKでPUNKで歌謡曲な
「終電」の世界においても
氏の持っている2014年にジャストなセクシャルさを
見てみたい!!と思い今回出演をお願いいたしました!!





小説「銀河鉄道の夜」で

誰もいない列車に乗り込んんで宇宙へと沈んでいくジョバンニにカムパネルラは優しくこう告げます



「この砂はみんな水晶だ。中で小さな火が燃えている。」




終電に乗ったものだけがたどり着くその場所へ

メリーゴーランドのように天国と地獄を繋ぐそのスピードへ




終電に乗り込んだ一徹氏と理姫嬢のセクシャルトリップを
お楽しみいただければ幸いです。

ドリーム・ベイビー・ドリーム 銀杏BOYZ新作「光のなかに立っていてね」「BEACH」を解読する試み

淫夢(WET DREAM!!)、正夢etc....「夢」には様々なカタチがあって
その中でも特におもしろいのは

「明晰夢」


というドリーム状態ッ。

明晰夢Wiki


映画「インセプション」のように






その夢のカタチを手に入れられたら
僕等はどこへも行ける・なんにでもなれる・君に近づける・・・・・



銀杏BOYZ、9年ぶり新作 「光のなかに立っていてね」「BEACH」は
ROCK史上類を見ない、サイケデリックな「夢」をテーマとした傑作アルバムである。



YOU&I VS THE WORLD

言うまでもなくずーーーっと銀杏BOYZの音楽は
「仮想敵」としての世界に対峙するためのアンセムだった


その戦いは第三次世界大戦と名付けられ





キミとボクを隔てようとするDOORの向こう側の世界は
容赦なくその醜悪な本質を暴かれていった






銀杏BOYZのギターサウンドとはヘナチョコな兵士が唯一手にした暴発覚悟の武器であり
壮絶なLIVEは文字通りその戦場を観客と共に再現する装置だった





でも世界は僕等の「ホントウの敵」だったのか??




ライブリミックスアルバムと銘打たれた「BEACH」
BANDを脱退した安孫子氏によって
ライブ音源とレイヤーされた新たなサウンドがミックス&プログラミングされた
このアルバムは明らかに銀杏BOYZの墓標(エピタフ)である。






生々しい戦いの「記憶」がまるで墓石のように
まるで「波」のようなノイズとシークエンスで塗り固められる・・・
もしあの銀杏BOYZのライブそのままをパッケージングするなら
実はこうした処理は必要なかった。
でもその軌跡はすでに「過去」のものである事


波にさらわれてしまっても




まだ僕等の頭の中に残る記憶をカタチにする
その遺志によって貫かれたアルバムが「BEACH」である




そしてもう一度


でも世界は僕等の「ホントウの敵」だったのか??



「BEACH」によって銀杏BOYZは自らの戦いを葬り去ってしまった





ノイズと打ち込みの導入という新作の一報を知った時
実は僕はちょっといやーーーな予感がしていた。
3.11以降、「仮想敵としての世界」という対立項は
表現の核としてあまり意味をなさなくなったと思っている僕にとっては
ギターをノイズに、あのグルーブを打ち込みに
そんな風に武器だけを新しくしてもあんま意味ないんじゃないか??
と思っていたりしたのデッス。


BANDの皆様、そして峯田様ほんとーーーーーーーーーーーにゴメンナサイ!!!!



遂に聴くことができた「光のなかに立っていてね」は
そんな側だけをとっかえたアルバムじゃなかった!!


峯田氏が駆使したというカオシレーター!!からシューゲイズばりにプロセスされたギターサウンド
そしてゲームセンターやパチンコ屋に渦巻くような狂騒的な電子音
「光のなかに立っていてね」の音の実相は
妄想の中で世界と差し違えるための「武器」として鳴っていたギターとカオスとは見事なほど異なっている。

ウォールオブサウンド!! 「光のなかに立っていてね」で鳴っている音は
全て世界をシャットアウトする「壁」として機能しているのだ


その中に潜むものをこぼれ落とさないように
その中で生きるものをセカイによって邪魔されないように


そしてその新しい「音の壁」によって守られているもの
それは夢と現実の境が消え去った明晰夢のような場所
妄想から幻想、夢へと深化したキミとボクの姿なのだ



冒頭に書いた明晰夢。それを見るためにはかなりの訓練が必要になると言われていて
イコール「夢の中で生きる」そんな状態は一朝一夕には身につかないだろう。
僕はずーーーーーーーーっとななななななんで銀杏は新しいアルバムを出さないんだよぉぉぉぉぉ!!!
と思っていた人間の一人ですが「光のなかに立っていてね」を聴いて
何故9年もの時間がかかったのかすぐにわかった。


夢の中で生きる事


「そのための音」を鳴らすためのディシプリン、訓練の期間としてBANDは9年間を必要としたのであり
そしてその結果として「武器」だったサウンドは「壁」へと
そして「僕と君」と「世界」を「区別」するためのコトバは「ボクトアナタ」をそして「生と死」を包み込む言葉へと変化した







多くのサイケデリックバンドやシューゲイザーバンドが試みた
そんな臨界点へと銀杏BOYZは「光のなかに立っていてね」で辿り着いてしまった!!!


夢の中へと、異界へと堕ちていく映画として僕が最も好きな作品は「陽炎座」だけど




「愛の裂けめ」における峯田氏は夢の中で恋と愛の天国・地獄に落ちていく松田優作演じる松崎のよう!!


そしてSUICIDEの「DREAM BABY DREAM」のようなアルバムのラスト「僕たちは世界を変えることができない」
と共にこのゴイステ・銀杏BOYZ史上最も「ロマンティック」なアルバムは幕を閉じる






先日放送されたダイノジ大谷ノブ彦氏のオールナイトニッポンで突如披露された新曲
「夕闇を殺せ」はすでに何曲もできあがっているという新曲群をも予感させる
次がラストとなる銀杏BOYZ三部作の在り様を予感させるまったく次元の違う曲だった!



夢を自覚する事、フィクションと現実の境界が曖昧になった世界を体験する事は
また新しい現実へと向かうためにどうしても必要な通過儀礼で

そして光のなかに立っている君に再び出会うために僕等はまた夢を見るのだ